“是…而且潮海这次的歌,没有选用他们最拿手的disco风格。”
“我知道,昨天路过训练室听到了,他们这次好像是氛围渲染一些的NewWave?”
“嗯,明日朝阳后‘”
这个曲风会有一些陷入电子迷雾,带着失真的感觉。
livehouse演出中,适合用来缓慢入场,或者中途大家蹦累了舒缓一下,《明日》这首歌之前在潮海的演出中反响也是不错的。
但表演的顺序很影响观众的体验反馈。
他们那种互动性很强的disco音乐太多,表演环节观众总是要跟着蹦起来,人的精力有限,蹦两三首就不行了。
这个时候潮海就会来一首明日,叫大家安静听歌。
现场表演和录音室完全是两回事,这是一首好歌,按照原本的计划开场的话,应该也挺好。
但现在观众情绪都要死不活了,谁还去欣赏你的迷幻电气波?
池冬槐看着实时反馈的大屏幕,不是自己上场,但紧张得不行,雨幕里,蒋娅那一头红发格外耀眼。
“蒋娅这发色真的不错,舞台上唯一的亮色了,下雨天这气氛更致郁,红发倒真的还是,挺能挽回一城。”
潮海今日的得分如何,也会直接影响后面所有队伍的情绪。
降雨没有见小的趋势。
吉他声擦亮阴霾,鼓手和键盘随即跟入,很标准的一个开场模式,并且他们每个人对乐器的把控都很精准。
虽然雨点砸下来,略微有些影响。
但意外的,这哗哗啦啦的雨声,那些砸在雨伞上噼里啪啦的声响,伴着节奏韵律,更有种从遥远的CD中传来的失真音效感。
潮海的主唱嗓音就是这种,摇摇晃晃的感觉。
听不懂的人总会骂他们主唱是不是喉咙里咯痰了,但听懂的人就知道这是他独特的、十分有辨识度的唱腔。
所有文化内容沾边的东西。
不管是场合还是表演,亦或者是写作,市场需要的不是所谓大众、正常,而是极端尖锐的,突出的个人化风向。
正常注定普通。
不同的棱角造就了不同的风格。
等候区大家听得上头,跟着节奏缓慢摇摆,镜头没有给到观众席,大家唯独只能见着舞台。
一曲结束。
表演者爽了,后台的乐队们也爽了。
“作为今天第一个登台的乐队,有什么想对大家,或者观众说的吗?”主持人问道。
主唱接过话筒,平静的态度:“希望大家享受音乐,享受舞台。”
简单又直接的发言,符合潮海主唱的行事风格,但其实这本是一个拉票环节。
主唱“一副不管了,随便你们吧,我们搞摇滚的就这死态度”的样子。
当即就有人觉得大事不妙,毕竟这种性质的节目都是很需要拉票的,观众缘是个玄学,也是需要技巧的。
果不其然,虽然后台对潮海今天的表现点评都是没毛病,评委从专业角度来看他们,也觉得发挥得至少有个八分。
这种突发情况之下,很多应对方式都是没有参考的,他们只能自己摸索和随机应变。
舞台的控制能力和解决问题的能力都很强。
但…
观众的确不卖账,一共两百名素人观众,只有不到一半的人投了票,数字弹出个99的时候。
后台所有人都直接大跌眼镜。
“不是,虽然今天潮海这样是会有劣势,但是再怎么也不应该两位数啊…卧槽,这可是潮海!”
这可是潮海啊!他们都那么难,后面的乐队又要怎么办?
氛围从这里开始瞬间变得紧绷起来。